- Konu Başlıkları
- Shakespeare Oyunculuk Teknikleri Neler?
- Shakespeare Tekniğinin Temel İlkeleri
- Shakespeare’in Oyunları ve Teknik Yapıları
- Shakespeare Tekniği İle Oyunculuğunuzu Geliştirin!
Shakespeare Oyunculuk Teknikleri Neler?
Shakespeare oyunculuğu, ünlü yazarın oyunculuğa bakış açısının sahnelere yansıması şeklinde özetlenebilir. Sahne tekniklerinin ve oyunculuk kurallarının hakimi olan Shakespeare, yazılan pek çok oyunda da etkili olmuştur. Diğer yazarlardan daha geniş hayal gücüne sahip olan Shakespeare, oyuncularına gerçekleştirilmesi imkânsız görünen görevler verirken bu görevleri nasıl başaracaklarının yollarını göstermesini biliyordu.
Shakespeare, oyunlarında en küçük rolü oynayacak bir aktörü bile küçümsemeyerek her küçük rol için bir karakter yaratmış ve her oyuncusuna sahnede kendini kanıtlayabilecek bir şeyler yapma fırsatı vermiştir. Günümüzde ise oyuncular, Shakespeare’in oyunlarındaki dilini ve mesajlarını çözmeye çalışırken onun karakterlerine de hayat vermektedir. Shakespeare tekniği, en zor uygulanan oyunculuk teknikleri arasındadır.
Oyuncunun kendini geliştirmesi için özellikle akademilerde ve kurslarda öğretilen Shakespeare tekniğinde oyuncunun başka bir dil öğrenmesi ve monolog yapması önerilir. Oyuncunun farklı bir dille oyununu oynaması, onun yeteneklerini sınayacak ve oyunculukta ne kadar başarılı olduğunu ölçmesini sağlayacaktır.
Shakespeare Tekniğinin Temel İlkeleri
Shakespeare oyunculuğunda farklı dilden bir oyunu hissederek oynamaya çalışmak en büyük zorluk olarak görülür. Temelde tekniğin ilkeleri şunlardır.
- Ana dilinden farklı bir dil öğrenmek
- Öğrendiği dilde tirat sergilemek
- Oyunu ve dili hissederek oynamak
Shakespeare tekniğini denerken bir aynanı önüne geçin; duruş, nefes ve tepki çalışmaları yaparak bilmediğiniz bir dilde duyguyu hissetmeye çalışın. Örneğin; Fransızca bir oyunu sahnelemeye çalışın. Metnin çevirisi varsa yararlanın. Kelimelerin telaffuzlarını öğrenin ve denemelerinizi yapmaya başlayın.
Shakespeare tekniği özellikle konservatuar okuyanların karşısına çıkacaktır. Bilmedikleri bir dil öğrenmek ve bu dilde oyun sergilemek konusunda ne kadar başarılı olunduğu bir nevi oyuncunun sınırlarını ve yeteneklerini gösterecektir. Shakespeare tekniğini başarıyla uygulayabilenler, kendilerini gerçekten mükemmel bir oyuncu olarak tanımlayabilecektir.
Shakespeare’in Oyunları ve Teknik Yapıları
Shakespeare tekniğini öğrenirken en çok onun oyunlarından yararlanacaksınız. Shakespeare’in oyunları halka hitap eden oyunlardır ancak soylu kesimlerin içine girildiğinde üslubunun değiştiği görülmektedir. Ayrıca dönemin politikasını da bu oyunlarda görmek mümkündür. Oyuncu olmak isteyenlerin, yazarın oyunlarını iyi analiz etmesi ve anlamlandırması önemlidir.
Ünlü yazarın Shakespeare tekniği ile diğer yazarlardan ayrılan oyunları şunlardır:
- Antonius ve Kleopatra
- Fırtına
- Hırçın Kız
- Richard
- Onikinci Gece
- Othello
- Romeo ve Juliet
- Henry
- Yanlışlıklar Komedyası
- Bir Yaz Gecesi Rüyası
- Hamlet
- Kral Lear
- Macbeth
Shakespeare oyunlarında kahramanlar hem soylu hem de halktandır. Genel olarak kendi trajedileri içinde yaşarlar, sonu ölümle biten birçok oyunu vardır. Dram unsurunun ağır bastığı sanatçının eserlerinde mutlu sonları nadir görürüz. Dili şiirsel olan oyunları, tiyatronun eşsiz eserlerindendir.
Shakespeare Tekniği İle Oyunculuğunuzu Geliştirin!
Diğer oyun yazarlarından ayrılan ve kendisinden sonra ona özgü tekniklerin dahi oluşturulduğu muhteşem yazar Shakespeare’in hayata ve sahne oyunculuğuna bakışını oyunlarını okuduktan sonra daha iyi anlayabilirsiniz.
En zor oyunculuk tekniği olarak belirtilse de kendinizi geliştirmek ve sahnedeki özgüveninizi arttırmak için Shakespeare tekniğini deneyebilirsiniz. Shakespeare tekniğini öğrenmek için de oyunculuk kursları ve konservatuar eğitimlerinden yararlanabilirsiniz.
[widget-136]
